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戴敦邦:民间艺人和卓然大家的碰撞

2024-05-01 09:35:00 335 0 0


戴敦邦,1938年生人,江苏省丹徒石马乡人氏。自号“民间艺人”,是蜚声海内外的中国绘画大家,深受读书人喜爱的插图绘画名家。多以古典题材和古装人物入画,所作气魄宏大,笔墨雄健豪放,形象生动传神,画风雅俗共赏。

现为中国美术家协会会员,上海市美术家协会理事,中国工笔画会理事,中国连环画研究会理事,中国红楼梦学会会员,上海交通大学文艺系教授。

正如他的创作手记里说的:吾以画为生,画以吾为友,自成年以来,醒梦诱惑,几乎尽在一个“画”字。此种澹然生涯,或许在旁人眼里,犹似闲云野鹤,无拘无束,其实个中甘苦,唯心独知。

戴老笔下的作品笔锋苍劲,勾折浑厚;人物广传神,画面重意境;画意布局都属登峰造极、深蕴内涵又颇具古风,其作品是弘扬我国古典传统文化的艺术瑰宝。

戴老擅人物,工写兼长,多以古典题材及古装人物入画,所作气魄宏大,笔墨雄健豪放,形象生动传神,画风雅俗共赏,著名代表作有《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦绘·金瓶梅人物谱》、《戴敦邦画谱·中国人物仕女画》、《大闹天宫》等。

今天就带领大家一起来鉴赏一下戴老笔下生动的人物形象!


三国演义



罗贯中所著的《三国演义》,无疑是中国古代历史小说中的经典。描写了东汉末年到西晋初年近100年间,群雄混战的历史风云。


书中的人物,从帝王枭雄、骁勇名将、军事谋主等主角,到出场不多的小人物,有1200多个,大大小小的战争场面不下100次,从明代至今,一直都是备受欢迎的畅销书。


即使面对《三国演义》中宏大复杂的场面,他也能抓住每个人物的精彩瞬间,最大限度让我们感受到场面的紧张气氛。


戴敦邦《画说三国演义·群雄逐鹿》,按照原著的回目顺序进行编排,收录了描绘《三国演义》情节和人物的彩色画作共计259幅。



桃园结义、三英战吕布、三顾茅庐、舌战群儒、群英会……我们耳熟能详的三国故事,都被细致又生动地描绘出来。




西游记

国画本就是我们中国的传统绘画形式,大多数国画在内容和艺术创作上,体现了对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。而戴敦邦先生的国画作品则是将中国古典文学作品中的人物生动形象的展示出来。



美术和文学是能够互通的,戴敦邦先生自己对中国古典文学作品中的人物、场景都很感兴趣,自己阅读过这些文学作品才能画出如此形象的作品来。



当大家看到戴敦邦先生西游记人物作品我们自然而然能叫出画中人物的名字,齐天大圣美猴王的特征也被大师画的很鲜明。




红楼梦



戴老笔下前后绘制过多次关于红楼梦题材的作品,有《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘“红楼梦”、《红楼梦故事连环画》《大观奇缘》等等。


1977年,戴敦邦应北京外文出版局之邀,创作三卷本英译版《红楼梦》画册,这也是戴敦邦少年时最喜欢的古典文学作品。此次创作,开启了他专业描绘中国文学名著之路,并渐入佳境。


无论是早期的黑白连环画,还是之后的彩绘,戴老凭借精湛的技艺和表现方式重现大观园的繁华。


在他的《红楼梦人物百图》中,简单的线条也让人物栩栩如生,形神兼备。线条强烈,描写尽致,使其画自成一格,标志着人物画的重大变化。



从他的绘画作品中可以看出,文化的传承在作品中表现的尤为突出,这不仅是他的艺术上的造诣深,更是他丰厚文化内涵的外延。







在《新绘红楼梦》中,戴敦邦摹写人物600有余,彼时政治经济、文学艺术、宗教哲学、风俗游艺、园林建筑、服饰饮食等巨细内容,画者皆能作真切摹写,令红楼的“大观”景象跃然纸上。







全书以240帧彩绘作品,用炉火纯青的国画艺术语言,演绎了《红楼梦》这一旷世巨著,其间所蕴含的妙旨雅韵,美质诗情,堪称精品。







简单的篇幅,却能将故事感描绘的淋漓尽致,戴敦邦自诩是民间艺人,正是因为他的作品中总是充满着生活气息。






水浒传

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1979年,戴敦邦等艺术家北上参访艺术圣地敦煌。在那里他发现,这些被称之为“瑰宝”的作品,是民族文化艺术的精华,但作者恰恰是一些民间艺人,一辈子默默无闻。敦煌回来后,为了表示对这些民间艺人的崇敬,戴敦邦在画作上启用“民间艺人”印章。




从此以后,他开始尝试水浒人物画创作,并屡有精彩佳作呈现,包括《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》和《戴敦邦新绘全本水浒传》等,与《水浒传》结下了不解之缘。




1998年,中央电视台四十三集电视连续剧《水浒传》开播,那句“路见不平一声吼哇,该出手时就出手哇”的豪迈吼声响彻荧屏,也带出了颇具视觉震撼力的背景——戴敦邦历时三年创作的《戴敦邦水浒人物谱》。他用那一支神来之笔,让水浒人物从宣纸跃上荧幕,成为当代中国“水浒人物画第一人”。





《水浒传》当年横空出世,并被大家喜闻乐见的一个重要原因是,演员们与剧中人物的神形均高度贴合,而这必须归功于民间画师戴敦邦。


张纪中说,前面的三大名著拍得有成功之处,也有不足,最大的不足是演员定位和服装有点“捉瞎”,缺乏量体裁衣的个性人物与服装。张纪中要拍《水浒》,要避免掉这个遗憾。戴敦邦说,《水浒传》我画得顺手。我经常对别人说,我是农夫,我是小市民,是草根。《水浒传》里的人物,大部分都是草根,一小部分是贵族、大地主,投降的官爷。我是个接地气的人,性格里有市井气。我画水浒人物,总能从里弄小巷,街坊四邻的人里面找到水浒人物的基因,画画是个人审美的事情,因此,我画起这些人物来特别亲切,也就最有感觉。



戴敦邦还有一个自封的绰号,水浒第109将。戴敦邦为张纪中导演的电视剧《水浒传》创作的水浒英雄形象丰满,艺术表现形式入木三分,让亿万观众叹为观止。


戴敦邦生花妙笔下流淌的不只是线条人物,还倾注着他的情感。


早在20年前,戴敦邦先生绘制了一幅名为《梁山英雄末途图》的长卷,但是这些年来并没有将其出版以展现在世人面前。在师徒二人商量之下,戴老决定将原有的名字改成《替天行道》。周先生则为手卷取了《罡煞归神图》的副标题——正是以三十六天罡星、七十二地煞星的星宿命名的一百单八将。另外,手卷的引首与跋由周先生来完成书写。

2018年, 在戴老大弟子周一新先生提议下,决定由中国邮政将这幅气势恢宏的手卷出版成册。








西厢记

Question Time 


《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著,全名《崔莺莺待月西厢记》,元代汉族戏曲剧本,王实甫撰。


它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情,经红娘的帮助,为争取婚姻自主,敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事,表达了对封建婚姻制度的不满和反抗,以及对美好爱情理想的憧憬和追求。



几百年来,它曾深深地激励过无数青年男女的心,即使在当今社会,作品中的主题思想和艺术形象,仍然可以帮助人们加深对封建礼教罪恶本质的认识。




戴敦邦深知中国古典文著中所蕴含的丰厚的时代烙印,通过中国传统笔墨为媒介让这种情感更加显而易见和被人理解。



长恨歌

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《戴敦邦新绘〈长恨歌〉》收录了著名连环画家戴敦邦先生的《长恨歌》手卷,作者以中国画写实写意交融的手法,再现了这总著名的古典长诗。《长恨歌》是唐代大诗人白居易的一部著名长诗,诗中描述了唐明皇李隆基与杨贵妃的爱情故事。


汉皇重色思倾国,御宇多年求不得


回眸一笑百媚生、六宫粉黛无颜色


春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂


戴敦邦也凭借着新绘长恨歌获得1990年第四届连环画大赛二等奖。



为便于读者理解这首叙事诗,画家戴敦邦对该首古诗进行绘画诠释。绘画融现实与想象为一体,极为恰切地展示了原诗对帝王爱情的讽刺与感叹。


1981年,国内创作环境发生变化,戴敦邦已在上海交大教书,眼力也不大不如从前,于是他决定将《长恨歌》作为他告别连坛的纪念之作。

他竭尽几十年功力,工巧并举,全力以赴,前后经历四年,完成41幅图画。不论是第一次看到的,还是回顾欣赏的朋友,都只有赞叹的份。毕竟戴老将自己巅峰的功力都赋予了它,41幅,幅幅都是大手笔。





戴老笔下的杨玉环,丰腴、端庄、妩媚、慵懒兼备。如果说其他画家得其形体,而戴老独得其神韵也。而用色有冷艳之感,花团锦簇而含有清凉之气



戴敦邦在1981年中国画研究院第一届画展上创作的7幅连环画基础上,花了四年时间于1985年完成了共计40幅画的《长恨歌》。此连环画册于1987年12月由辽宁美术出版社出版。






聊斋仕女图

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一部《长恨歌》惊艳破圈,一套水浒一百零八将为百姓所知。戴老一生痴迷艺术,从未放下画笔,而这组聊斋美人图,是戴老1985年创作的。




其后给到齐鲁书社相关图书做扉页插图,又被收录到1987年聊斋人物挂历中,这本挂历尺寸极大,77*52.5cm。





1985年戴敦邦淡出连坛,转战国画领域,那时候戴敦邦笔力依然雄健,人物姿态依然传神,只是比起80年代前后精致细腻,已经隐约出现国画式的"放”,色彩也不如之前明艳,到了2000年以后彻底完成了转型。这组聊斋仕女图可以当作戴老艺术转型期的模板。







资本论

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2021年,擅长画中国历史古典题材的知名画家戴敦邦,为人熟知的作品是《红楼梦》《水浒传》等中国古典文学名著绘本。却在他的代表作目录里又添了一部和之前作品风格完全不同的《资本论》,也是83岁高龄的中国人物画大家戴敦邦的又一部扛鼎力作。


戴老一直有个想法,能不能尝试用传统中国技法呈现外文经典?“为了《资本论》的写作,我一直在坟墓的边缘徘徊。因此,我不得不利用我还能工作的每时每刻来完成我的著作”。马克思在创作时的笃定,激励着戴敦邦跨出人生的又一“第一步”。几十年前因故搁浅的梦想,再度萌芽,并结出果实。



为什么选择《资本论》入画?戴敦邦坦言是“长久以来的愿望”。上世纪60年代,一次偶然机会,他在图书馆翻到了《资本论》。书中讲到的资本家对工人的剥削场景,在戴敦邦脑海中留下极深刻的印象。





“图解”方式解读《资本论》,戴先生堪称中国画坛第一人。和以往信手拈来的中国古典人物形象相比,由于《资本论》原著没有生动的情节和场景描述,戴敦邦笔下的每件东西、人物造型,都必须找到出处,需要找寻大量的参考资料。这花费了他不少的时间。


最终,在戴敦邦的努力下,终于用传统中国人物画的笔墨语言,诠释了《资本论》的大意。在他的画笔下,《资本论》中涉及的劳动、商品、交换过程、货币到资本的转化、剩余价值产生过程、剩余价值到资本的转化、机器与大工业、计件工资、资本原始积累等概念,以一幅幅生动的绘画直观地呈现在读者面前。

业内评价:“这并非简单意义上的图解,而是一种对人类智慧经典的中国化、时代化、大众化的解读与艺术化的表现。”


墨墨结语

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戴老先生出身民间,作画一生,艺术造诣深厚。绘制作品题材浩如烟海,丰富庞杂,其笔下艺术形象不止引自《三国》、《红楼梦》等传统名著题材,同时不乏汇聚神魔传说的志异画卷,小到《聊斋》中的神鬼情爱,大到《封神》当中的诸天仙佛;更有集结古时社会百态的风雅画卷《西厢记》、《金瓶梅》,古人歌颂贵妃凄美爱情的浪漫结晶《长恨歌》等。一生对艺术的追求都没有懈怠,晚年更是挑战自己用传统中国人物画的笔墨诠释了对《资本论》的理解。其绘画追求,技法造诣,都是值得所有小画家们致敬的!


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